鬼是如何想出他们的热门歌曲《Dance Macabre》的

　　幽灵:金属界的阿巴乐队。或者像很多重金属迷说的:“金属”。关于瑞典服装Ghost的真实重要性的音乐争论，以及它从80年代回到万圣节的撒旦式角色扮演，Ghost是一个不可否认的，全球性的，跨文化的成功。一些粉丝将他们的赞誉归功于项目负责人Tobias Forge的能力，让我们说，锻造精心制作的旋律。其他人只是指着说，“看，滑稽的教皇帽男化妆了。”当然，当福吉——也是主唱——戴上他的全套荣誉爸爸徽章和帽子时，这是真的，而不是当他扮演红衣主教时，他带着他自然的头发和……好的,听着。如果你想进入《人鬼情未了》，准备好迎接一些愚蠢的事情。

　　Ghost的五张专辑，13年的目录包含了大量的热门歌曲:“Square Hammer”，“Cirice”，“Rats”，“Spillways”，“Mary on a Cross”等。这些热门歌曲因其易听的价值而受到硬核摇滚乐手的抨击，但也正是这种价值让乐队能够接触到他们的听众——尤其是《Dance Macabre》。当这首歌在2018年的专辑《前传》(Prequelle)中首次亮相时，更响亮地称它是“纯粹的80年代摇滚俱乐部朋克，既大胆又光荣”，整张专辑都是“无耻的流行”(作为一种赞美)。虽然《人鬼情未了》一直很戏剧化，但《Forge on Louder》将《死亡之舞》描述为《前传》整体气质的产物:放松控制，让《人鬼情未了》成为“摇滚歌剧”，“更像女王乐队，而不是AC/DC乐队”。在Blabbermouth上，他还称其为“汽车追逐”。

　　最终，“Dance Macabre”和Ghost的其他歌曲都来自同一个地方:项目负责人Tobias Forge的歌曲创作哲学。“在《人鬼情未灭》中，每首歌都必须有自己清晰的思路和结构，”他告诉《响亮》杂志。就《死亡之舞》而言，这个想法就在标题中:舞蹈。什么样的舞蹈?一个傻乎乎的恐怖派对——有点像一个大派对，每个人都喜欢涂黑眼影。这正是《Dance Macabre》的mv所呈现的，两个倒霉的家伙漫步到一个庄园，庄园里满是黑衣哥特人在舞池里蹦蹦跳跳。正是这种外观与声音的结合帮助《Ghost》获得了成功。单从外表上看，《Ghost》的美学可能显得很凶猛。但实际上，这一切都只是一个玩笑。

　　在这一点上，Forge告诉bigger不要限制他的音乐，他说:“有了Ghost，你几乎可以做任何事情。”2018年的《Prequelle》是继2013年的《Infestissumam》和2015年的《Meliora》之后的又一张专辑。此外，他还想表明，并不是每一首Ghost的歌都“以吉他开场”。在Blabbermouth网站上，他还描述了《Dance Macabre》在专辑曲目列表中的位置有多重要，他说:“你不能仅仅通过听一首歌就真正解读(这张专辑)。”他说，《死亡之舞》的创作是为了适应这首歌在专辑中的位置，因为他“需要一段汽车追逐”来衬托这首歌的特殊小插曲。

　　尽管《Ghost》主唱Tobias Forge没有明确表示，但《Dance Macabre》的灵感可能来自一种特殊的艺术风格:《Dance Macabre》(是的，“Dance”和“Dance”是同音异义词)。正如收藏家所解释的那样，14世纪的欧洲艺术品见证了一个特定的、重复的主题的兴起:跳舞的骷髅。我们看到骷髅和穿着体面的人手拉手跳来跳去，骷髅陪着街上游行的人，骷髅在演奏乐器，骷髅在乞讨的贵族们上面嬉戏，应有尽有。最后一部作品的标题——1485年贾科莫·博洛内的《死亡的胜利》——说明了一切:没有人能逃脱死亡。那些骷髅呢?他们似乎对整件事很满意。

　　这就是那个死亡和厄运横行的时代的基调和情绪。在黑死病(公元1347年至1353年)期间尤其如此，这场瘟疫使一些城镇的人口减少了90%，据估计，整个地球的人口从5亿减少到3亿。考虑到这一点，再加上饥荒、战争和普遍不适宜居住的环境，你就得到了人们用一种可怕的、也许是半开玩笑的方式表达恐惧的方法:死亡在我们中间跳舞。

　　虽然《人鬼情未了》的“死亡之舞”可能并没有这个确切的功能，但它确实起到了类似的目的，即削弱恐怖和严肃。毕竟，如果死亡是不可避免的，为什么不抓住它的手，把它扫到舞池里呢?