惊人身份的标记-分析

　　

　　

　　征服者、殖民者和其他外国势力在不同程度上试图推翻和重塑阿马齐格人的身份，在文化表达和保持独特身份的自由方面影响了北非和萨赫勒地区的阿马齐格人。由于阿马齐格人固有的需要被认可为人类，独特和有价值的，阿马齐格人一直使用不同的表达形式来庆祝和复兴阿马齐格文化。主要的艺术表现形式之一是表演艺术——歌曲、舞蹈、诗歌和戏剧表演。年轻的阿马齐格活动人士一直在使用这些不同的表达形式，以重申他们的身份，同时也作为一个警钟，不要失去他们文化的财富。

　　让我们从这样一个前提开始:每个出生在特定社区、社会和文化中的人，都希望自己的身份得到认可。身份(1)的概念可以与个人主义的世界观联系在一起，侧重于在社会中表达自己的个人欲望和需求的自由。然而，身份是多层面的组合，受个人需求和愿望的影响，也受归属某种社区的驱动，这又受到文化的影响。这些文化可能基于种族、遗产和代表人类学框架的语言，也可能基于对某个兴趣群体、年龄组等的认同。身份可以是一种个人的承认，然而，在这个分析中，我们将重点放在身份的外在表达，特别是通过表演艺术-舞蹈，歌曲和诗歌。

　　在身份认同的斗争中，摩洛哥和阿尔及利亚的阿马齐格人一直通过各种艺术形式表达他们的文化归属感。阿马齐格文化以口述传统而闻名，其丰富的诗歌、摇篮曲、各种内容的歌曲、谜语和谜题。首先看看Michael Peyron、Jane E. Goodman和Cynthia Becker的以英语为母语的研究工作，尽管所有讨论的表达形式都受地区和情境变化的影响，但一幅独特的表演传统的图景还是出现了。这项研究工作应该提供一个深入了解阿马齐格诗歌的变化场景，以及阿尔及利亚卡比尔人和摩洛哥的Ait Khabbash部落的表演艺术，而不必将它们相互比较。展示传统艺术是一种身份和文化归属的表达，并揭示表演和歌曲的使用，以争取认同。

　　Michael Peyron是摩洛哥伊夫兰阿卡瓦恩大学阿马齐格历史和文化的前教授，是阿马齐格诗歌和歌曲的鉴赏家。他描述了阿马齐格诗歌所经历的意义变化:

　　“在19世纪后期的摩洛哥，流行的塔马齐特诗歌与民谣风格的史诗和宗教诗歌曾经是一种主流的口头文学类型，仅仅一百年后，它就绝对成为少数民族表达的一种原型形式。”(3)

　　他的观察是阿马齐格人在阿拉伯-伊斯兰社会中身份认同斗争的标志。来自村庄的阿马齐格人往往被日益增长的城市人口视为文化水平较低的人，他们通过诗歌表达自己的怨恨，回忆“他们的英雄在抵抗阶段和早期几个世纪的激动人心的成就”。(4)正如凯瑟琳·霍夫曼(Katherine Hoffman)所指出的，Ishelhin人——摩洛哥西南部的阿马齐格人——在对话中使用的语言与在诗歌中使用的语言不同。(5)因此，诗性表达被赋予了很大的价值。有趣的是，诗歌语言表达的丰富性在传统中得到了保存和延续(6)，而这一传统主要是由具有传承文化和传统能力的女性来继承的。

　　辛西娅·贝克尔(Cynthia Becker)对女性在阿马齐格艺术中的作用进行了广泛的研究，特别关注摩洛哥Ait Khabbash部落的阿马齐格人。她对丑陋舞蹈的观察可以从先前给出的身份框架中看出来。贝克尔将ahidous定义为“在婚礼和其他庆祝活动中结合口头诗歌的集体表演”。(7)这种表演形式存在于许多阿马齐格族群体中，但每个群体在节奏、舞步、服装和演唱技巧上都有所不同。她以艾特哈巴什为例，将其与高阿特拉斯山脉的伊马齐根进行比较;虽然Ait Khabbash的表演是由男人排成一行开始的，女人面对男人排成一条平行的线，Imazighen的表演是由男人和女人站在一起组织的。(8)这种比较清楚地表明，即使一个群体可能在人类学意义上认同一个庞大的文化，也有一些较小的文化实体可能有更严格的身份定义。换句话说，属于一个更大的文化实体的概念可以赋予权力-个人和政治，但由于与整个民族社区成员的接触很少，它也可能不那么有形。

　　Ahidous 舞蹈节(图片提供)

　　对一个较小的文化实体产生强烈归属感的主要原因之一可能是地点。由于ahidousa是集体表演，它们发生在一个村庄的生活中心。村里的任何人都被邀请来参加，这取决于村庄，如果有人没有出现，甚至可能是对村庄社区的一种侮辱。（9）

　　简·古德曼在她的书《世界舞台上的柏柏尔文化——从村庄到录像》中也对当地的婚礼舞蹈及其社区价值进行了类似的观察。她写道:

　　“婚礼，或者更具体地说，被称为乌拉尔的晚会，是村里几乎所有人同时出现的唯一场所。”(10)

　　尽管舞者和音乐家可能会受到其他舞者/音乐家或观众的批评，但学习过程是非正式的和持续的。(11)这些观察结果表明，通过表演和舞蹈获得身份是一种既定的，因为舞蹈是在公共空间举行的，而且它们的邀请延伸到社区的任何成员。

　　在一次去扎维亚特阿恩萨尔的旅行中，我在当地酋长的家里观看并参加了一场音乐和舞蹈表演。我们跳舞的圈子是如此紧密，为了避免扰乱舞蹈的节奏和变化，学习舞步是必不可少的。然而，站得离圈子里的女士们很近，我也很快学会了舞步，因为我的肩膀被抓住了，上下摇晃着。人们跳舞的身体距离明显增强了一种归属感，隐喻上和字面上一起呼吸。非常有趣的是，Zawyat Ahnsal的当地妇女自己建立了第二个圈子，而不是加入已经存在的用小木架鼓的音乐家圈子。男音乐家的圈子越来越大，每个游客都挤在当地舞者之间——这里没有性别隔离。

　　贝克尔通过在不同的圈子里跳舞，也通过遮住女性脸的面纱，对性别隔离进行了类似的观察。贝克尔将这种现象与20世纪60年代阿拉伯世界的影响联系起来:

　　“……20世纪60年代，来自阿拉伯人的社会压力，以及越来越多地接触到伊斯兰教的谦逊要求，导致他们以前的游牧祖先修改了不戴头巾的习俗，将头巾包括在内，作为在表演中面对面的无血缘关系的男女之间的物理屏障。”(12)

　　贝克尔还指出了舞蹈上的差异，并指出女性最初在她们的舞蹈中迈出了更大的步伐，但现在受到了社会习俗的限制。她的假设是基于对人口稠密的Tafilalet地区与农村地区的观察和比较，想象偏远村庄的风格从过去得到了更好的保存。(13)同样，古德曼还注意到Kabyle Amazigh的性别隔离，在这里，观众观看乌拉舞时被分成坐在舞蹈空间不同一侧的男性和女性。（14）

　　特别是在西方主导的媒体将性别不平等问题归咎于伊斯兰教的影响下，阿马齐格活动人士经常强调阿马齐格部落最初的母系社会秩序。因此，支持使用西方议程的身份认同斗争，并将其恢复到反对占主导地位的以阿拉伯为中心的伊斯兰解释。

　　然而，在阿马齐格文化中，妇女在社会中仍然占有特殊的地位。作为家庭生活的中心，妇女也是文化和传统的承担者，将诗歌、民间故事和歌曲的知识传给子女。(15)与能背诵整本《古兰经》的男性类似，有一个术语专门描述精通阿马齐格诗歌的女性。妇女是研究人员的主要资源，也是与自己的根失去联系的阿马齐格青年的主要资源。因此，妇女在帮助保存一些没有完全记录下来的口头传统方面非常强大。女性自己也积极写诗。摩洛哥塔索地区的Mririda n-Ayt ' Attiq是女性诗人的典型代表。法国人雷诺·尤洛格将她的诗记录下来并翻译成一本诗集。(17) N-Ayt ' Attiq的诗歌主题广泛，从爱情诗到自然、人际关系、土地所有权、冲突、青年、婚姻和死亡。（18）

　　Kabyle Amazigh民乐Djurdjura(图片提供)

　　在性别问题上，年轻的卡比尔活动人士一直在上演新的戏剧表演。这些表演以会议等日常生活活动为中心。

　　“对他们来说，表演是高度反身性的场所……通过它，他们可以批判主流的社会组织形式，并尝试新的身份。””(19)

　　使用西方叙事的发展来解决承认阿马齐格身份的需要，在一些更激进的情况下，从阿拉伯国家独立的渴望也可以在阿尔及利亚看到。古德曼对阿尔及利亚卡比尔·阿马齐格人的研究揭示了政治上的企图，即摆脱对阿马齐格遗产的庇护，而不考虑它的高价值。她指出了阿尔及利亚反抗法国殖民势力争取独立的斗争中存在的问题:

　　“阿尔及利亚人民对解放的渴望使民族解放阵线强调团结和统一的意识，而不是强调其不同种族群体的个人特征。”(20)

　　为了寻找一种不受外国统治影响的纯粹的阿马齐格人身份，诗人们一直在寻找古老的民间传说。阿马齐格歌曲的复兴及其出版主要通过阿马齐格广播电台进行。(21) Jane E Goodman在对阿尔及利亚阿马齐格文化的广泛研究中发现，阿马齐格积极分子在强调阿马齐格诗歌和歌曲的传统价值的同时，有一种相对年轻的趋势，即使阿马齐格诗歌和歌曲现代化。她特别关注了两位著名诗人/音乐家的作品——本·穆罕默德和一位名叫伊迪尔的歌手。(22)在承认阿马齐格人身份的政治活动中，他们将传统的歌曲文本塑造成具有政治动机的文本，吸引新一代人，并激励这一代人为自己的文化身份变得政治活跃。此外，音乐本身也通过“舒缓缓慢的节奏和节奏”转变为更年轻的风格。对伊迪尔和本·穆罕默德来说，最重要的当然是他们对传统音乐和文本的广泛了解，这是避免扭曲真实性的要求。(23)古德曼将本·穆罕默德的歌词与同一首歌的旧版本进行比较，注意到本·穆罕默德的新诠释中省略了宗教内涵或宗教短语。本·穆罕默德认为，“本质是用两句话说出来的，然后你从一个宗教的事情开始……这只是为了装饰。”(24)由于阿马齐格人的激进主义倾向较少受到宗教的驱使，本·穆罕默德的反应可能只是他删掉宗教用语的部分真正原因。在这里，对没有宗教联系的文化和社会欣赏的渴望再次变得明显，这是一个为其遗产(包括异教徒传统)感到自豪的代表性不足的种族争取身份认可的有效例子。

　　Idir,图标

　　尼克·卡比尔和世界著名的Amazigh歌手

　　阿马齐格激进主义的纯粹主义倾向在大量搜索不同阿马齐格方言(如Tashelhit和Tamazight)的原始词汇时表现出来。尽管村庄生活一直是动态的，受到外部和内部变化的影响，但阿马齐格人的行动主义非常关注在实际的阿马齐格村庄中任何古老的，有时是过时的东西。在阿马齐格诗歌的修订中使用的语言是这一现象的明确指标。因此，阿马齐格诗歌充满了对过去时代的怀念。过去的生活观念被理想化了，村庄和典型的阿马齐格家庭的观念几乎获得了神话般的价值。一个理想化的村庄作为文化遗产传承下去，而它的发展则处于次要地位。(26)

　　将阿马齐格文化从外来影响(主要是阿拉伯-伊斯兰)中剥离出来的纯粹主义想法，与在摩洛哥阿兹鲁地区观察阿马齐格人的表演形成鲜明对比。在为团体娱乐而进行的舞蹈和音乐表演中，舞者以一种非常特殊的方式移动，姿势几乎是跪着的，保持着他的姿势，双臂与地面对角。Michael Peyron认为这种风格流行于Azrou, Imzouane和Ifrane地区，并且是世界著名的“大师”Moha Oulhoussain Achibane的相对较新的发明。与认为阿马齐格文化主要存在于过去的观点不同，“大师”证明了相反的观点，主要是这种文化还活着，而且很好，甚至更多:它正在发展和变化。

　　诗歌和歌曲也充满了新的发展，不仅仅是对像伊迪尔和本·穆罕默德这样的诗人的新诠释。即兴表演在Amazigh表演中是很常见的。由于诗歌、故事和歌曲仍然是代代相传的，所以阿马齐格人的遗产在被新一代重塑的同时得到了保存。古德曼说，在演唱歌曲时频繁的讨论是很常见的。她回忆道:

　　“在一些诗句之间，(女人们)短暂地停下来讨论。一度……一位年轻女士说:“就这些了。”老妇人不同意，接着又唱了几句。”(27)

　　贝克尔还指出，在Ait Khabbash人民的婚礼和其他庆祝活动中，老一辈人普遍更擅长“演奏”ahidous，即上述舞蹈。（28）

　　最终，无论是通过舞蹈、戏剧、歌曲还是诗歌，阿马齐格人都应该得到认可，因为他们认同自己，拥有独特而丰富的文化。艺术是政治活动的途径，质疑新旧变化的概念，保持文化的活力和活力。

　　你可以在推特上关注Mohamed CHTATOU教授:@Ayurinu

　　引用:

　　参见Chtatou, M.《探究摩洛哥和阿尔及利亚的阿马齐格人身份》。“在

　　《惊奇世界新闻》2020年6月8日https://amazighworldnews.com/delving-into-amazigh-identity-in-morocco-and-algeria/ Cf. Cf. Chtatou M. 1991。《本·阿卜德·阿尔·卡里姆·阿尔·哈塔比在热内亚的里菲口述传统》，载于

　　部落与国家:何随笔大卫·莫的名字ntgomery哈特E. G. H. Joffe和C. R.Pennell主编(英国剑桥郡:中东和北非研究出版社，1991)，第182-212页。Peyron, M。《阿玛齐格诗歌的变化》

　　Asinag(中东)4-5 (2010):p. 214。

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　　我们共享墙壁:摩洛哥柏柏尔人的语言、土地和性别。马尔登(美国)，牛津

　　d(英国)，维多利亚(澳大利亚):布莱克威尔出版社，2008。p.115Peyron, M。《阿玛齐格诗歌的变化》

　　Asinag4-5 (2010): p. 80。贝克尔,C。

　　摩洛哥的Amazigh Arts——塑造柏柏尔人身份的女性。奥斯汀:德克萨斯大学出版社，2006。p。76。同上，第76页同上，第77-78页。

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　　摩洛哥的Amazigh Arts——塑造柏柏尔人身份的女性。奥斯汀:德克萨斯大学出版社，2006。第78页贝克尔，C。

　　摩洛哥的Amazigh Arts——塑造柏柏尔人身份的女性。奥斯汀:德克萨斯大学出版社，2006。p。84。同上，第87页。

　　柏柏尔文化在世界舞台上。布卢明顿和印第安纳波利斯:印第安纳大学出版社，2005年。p。91。参见Chtatou, M.《令人惊奇的女性花园的语言和文化》。在

　　Akal 2020年4月30日。https://akalpress.com/3610-les-femmes-amazighes-gardiennes-de-la-langue-et-de-la-culture/简·E·古德曼

　　柏柏尔文化在世界舞台上。布卢明顿和印第安纳波利斯:印第安纳大学出版社，2005年。p。123。N-ayt Attiq, M.和R. Euloge。

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　　尼克·辛格·伊迪尔去世了，但他将永远是Amazigh人的文化象征。《欧亚评论》，2020年6月7日。https://www.eurasiareview.com/08062020-iconic-singer-idir-passes-away-but-will-remain-an-eternal-cultural-symbol-for-amazigh-people-analysis/“伊迪尔并没有死，他只是进入了文化的永恒。“在

　　《惊奇世界新闻》2020年6月6日https://amazighworldnews.com/idir-is-not-dead-hes-just-passed-into-cultural-eternity/简·E·古德曼

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　　同前古德曼，简·E。

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　　摩洛哥的Amazigh Arts——塑造柏柏尔人身份的女性。奥斯汀:德克萨斯大学出版社，2006。p。78。

　　参考书目

　　摩洛哥的阿马齐格艺术——塑造柏柏尔人身份的妇女。奥斯汀:德克萨斯大学出版社，2006。

　　参见Mohamed Chtatou。“偶像歌手伊迪尔去世了，但他将永远是阿马齐格人的文化象征。《欧亚评论》，2020年6月7日。https://www.eurasiareview.com/08062020-iconic-singer-idir-passes-away-but-will-remain-an-eternal-cultural-symbol-for-amazigh-people-analysis/

　　“伊迪尔没有死，他只是进入了文化的永恒。《惊奇世界新闻》，2020年6月6日。https://amazighworldnews.com/idir-is-not-dead-hes-just-passed-into-cultural-eternity/

　　Chtatou先生:“我的未来将会是我的未来”。2020年5月26日，阿卡尔。https://akalpress.com/3928-idir-nest-pas-mort-il-est-juste-passe-au-stade-de-leternite-culturelle/

　　Chtatou, M.《令人惊奇的女性花园的语言和文化》。2020年4月30日，阿卡尔。